1 febrero 2011
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17:24
Julio Romero de Torres
Retablo del amor
El Retablo del amor está constituido por seis paneles y en cada uno de ellos la iconografía remite, con planteamientos distintos, a la 
temática relacionada con el amor.
En el panel central, tal y como puede apreciarse, aparece un personaje desnudo femenino, acompañado por otro vestido que la observa.
Por la manera de relacionarse ambos personajes podría llegarse a afirmar que Romero de Torres acudió a la fuente de uno de los grandes
maestros del pasado como fue Tiziano. Baste recordar la famosa pintura de éste titulada Amor sacro, amor profano, en la que se dan cita
dos personajes femeninos similares a los del artista andaluz. El erotismo inherente a la manera de tratar sus desnudos fue uno de los
factores que potenciaron el gran éxito que Romero de Torres tuvo tanto en España como en Hispanoamérica durante la primera mitad del
siglo XX. Lo cierto es que este artista supo aunar la tradición lejana con una cierta atmósfera simbolista decadentista para conseguir un
estilo propio.
Video de algunos pintores
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1 febrero 2011
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14:46
SANTIAGO RUSIÑOL
Jardín de Aranjuez
Santiago Rusiñol es uno de los muchos artistas catalanes que vivió unos años, entre finales del siglo XIX y principios del XX, en París. Allí pudo conocer y admirar de cerca el impresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo.
Se considera a Rusiñol como uno de los mejores paisajistas catalanes de principios de siglo y en su obra se perciben vestigios de los logros obtenidos por los artistas franceses correspondientes a los mencionados movimientos.
El gusto por la luminosidad y el empleo de una rica gama cromática, en la que no faltan intensos colores rojos y amarillos, tal y como puede observarse en la serie de los jardines, son algunas de las características de su pintura.
Técnicamente optó por recurrir a un tipo de empaste grueso y una pincelada suelta que otorgaba gran sensación de movimiento a sus composiciones. Rusiñol perteneció, junto con Casas, Nonell, Anglada Camarasa y Mir, al famoso grupo de Els Quatre Gats, con el que mantendría contacto el joven Picasso.
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14:25
Joaquín Sorolla
Maria en los jardines de La Granja
Este artista es uno de los pintores valencianos más destacados de la llamada tendencia luminista.
Heredero del impresionismo francés, Sorolla supo imprimir su sello personal en las escenas amables en las que determinados personajes 
aparecen en jardines y espacios abiertos.
La luz se convierte en verdadera protagonista de tales escenas, en las que prevalece una amplia gama de tonalidades verdes y amarillas.
En alguna de las pinturas de Joaquín Sorolla se advierten reminiscencias de Goya, sobre todo de los tapices.
Existen numerosas pinturas, cuya temática la constituyen escenas de playa, en las que surgen personas ataviadas con vestimentas blancas
que contribuyen a esparcir luminosidad por toda la superficie del cuadro.
En su última etapa, a principios de los veinte, pintó una serie de obras de tema folklórico, mucho menos interesantes que las anteriores.
A su muerte dejó una obra copiosísima: sus más de 2.200 óleos le hacen el más fecundo de los pintores españoles.
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14:14
IGNACIO ZULOAGA
Torerillos de pueblo
Zuloaga estudió en Roma y París, donde se hizo amigo de Mallarmé.
También conoció a Rodin y Degas.
No obstante, no recibió ningún tipo de influencias de dichos artistas.
En España se inspiró en los maestros clásicos para desarrollar temáticas relacionadas con el espíritu más tradicional. Algunos de
sus temas preferidos son la fiesta de los toros y los campesinos pobres.
Torerillos de pueblo es una pintura de gran formato que permite advertir la capacidad de Zuloaga a la hora de representar la figura
humana.
Por la manera de disponer a los personajes se diría que oscila entre el modernismo y el naturalismo.
Aunque la gama cromática utilizada por el artista fuese amplia, es evidente que Zuloaga prefería las tonalidades sombrías.
Otro de los temas abordados por el artista es el desnudo femenino que, por lo general, presenta un carácter sensual totalmente inscrito en
la más arraigada tradición.
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1 febrero 2011
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13:44
Aldededor del vacio I
1964, acero, 31,5 x 46,5. Chillida potencia la integración de la obra de arte en la naturaleza. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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